Aprender a tocar el piano

Aquí aprenders muchas cosas sobre como tocar el piano, es muy interesante aprender, aunque te canses, no pares, merece la pena.

Postura correcta para tocar el piano

Postura correcta para tocar el piano

Como la posición del cuerpo es importante para evitarnos futuros dolores de espalda, hombros, etc. y lograr que toquemos con fluidez y relajados vamos a tratar de explicar como debería ser:

1. Posición del taburete
• El taburete debe estar en el centro del teclado.
• Hay que sentarse ligeramente por delante del centro del taburete.
• La altura adecuada del taburete es aquella que permita que los codos queden justo por encima del teclado permitiendo que el brazo y el antebrazo formen un ángulo recto.

2. Posición del cuerpo
• La espalda debe estar erguida pero no rígida.
• Los hombros y el cuello deben estar relajados (se debería comprobar de vez en cuando que siguen relajados)
• Los codos deben estar ligeramente pegados al cuerpo
3. Pies, manos y muñecas
• Los pies deben de estar bien apoyados en el suelo, a unos cuantos centímetros de distancia el uno del otro.
• Las muñecas deben estar en una posición natural a nivel del antebrazo paralelas al teclado
• Las manos se curvan hacia abajo como si sujetásemos suavemente una pelota de ping pong pero debemos mantener los dedos relajados.

Y, por supuesto, si notamos cualquier tipo de dolor en los dedos, las muñecas, hombros, etc. hay que parar y descansar.

Las notas musicales y el piano

Los sonidos se representan por medio de las notas, que en nuestro sistema musical son siete: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Estas siete notas se corresponden con las 7 teclas blancas del teclado del piano de la forma siguiente:

Como son sólo siete, es necesario que se repitan para que cubran todas las teclas del teclado.

Pero aunque se repitan suenan en tonos diferentes: más agudos o más graves según su posición más a la derecha o más a la izquierda del teclado.

En el sistema inglés la notación es: C, D, E, F, G, A, B

Es decir, C corresponde a nuestra nota Do, D a nuestra nota Re, y así sucesivamente.

En el sistema alemán la notación es: C, D, E, F, G, A, H

 

Digitación, numeración de los dedos

A veces se indica en las partituras con qué dedo se debe tocar una nota –es un pequeño número sobre una nota- y para ello se numeran los dedos de forma que todo el mundo sepa a cual se está refiriendo.

Para enseñar qué tecla se ha de pulsar con qué dedo se utiliza la digitación, que no es más que identificar cada dedo de la mano con un número.

Así en nuestro ejemplo, indican que esa nota se recomienda tocarla con el dedo anular.

La digitación es una recomendación, es una sugerencia para poder llegar de forma cómoda y accesible a todas las notas pero uno no está obligado a seguirla.

 

Figuras musicales y silencios

Las figuras musicales son símbolos que representan de forma gráfica la duración -cantidad de tiempos- de un sonido -nota musical.

Las figuras se componen de 3 partes -aunque no tiene que contener obligatoriamente todas las partes:

La dirección de la plica, hacia arriba o hacia abajo --, no altera el valor de la figura.

Las figuras más habituales son:

A cada figura musical le corresponde un silencio equivalente de la misma duración, es decir un silencio marca la duración de la ausencia de sonido. Los nombres de los silencios se derivan de la figura a la cual corresponden:

 

 

El Piano

La palabra “piano” deriva del nombre original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: “suave” y forte: “fuerte”), asignado por su primer constructor, Bartolomeo Cristofori. Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferencia de sus predecesores, que solo podían producir un único volumen.

De forma breve podríamos decir que el piano está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido.

Pero el piano es un instrumento mucho más complejo.

• Mecanismo de percusión: Cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser recogido por el atrape, a una distancia aproximada de 2 centímetros. Al levantar la tecla, ésta libera la palanca de escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda.
• Caja de resonancia: Es una parte primordial del piano, ya que además de amplificar y modular el sonido, incide en el timbre del instrumento. En su interior se encuentra el bastidor que controla la vibración y el alma.
• Tabla armónica: Está compuesta por la tabla, las barras armónicas, los puentes de sonido y los barrajes. Es el auténtico elemento de resonancia del instrumento y su función es amplificar el sonido producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a través del puente tonal. La calidad y homogeneidad de su madera es de suma importancia. Madera de abeto porque tiene el mejor coeficiente entre resistencia mecánica, que permite soportar la enorme presión de las cuerdas (90 Kg. cada una, aproximadamente), y ligereza, que favorece la captación de las vibraciones más sutiles de las cuerdas.
• Bastidor: Es un armazón de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el cordal, situado en el extremo superior, se ajustan las cuerdas, y en el clavijero, situado en el frontal, están las clavijas de afinación. Alrededor de éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda.
• Cuerdas: Es el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son segmentos formados por un material flexible, acero especial, y en el caso de las notas graves recubiertas de una o dos capas de hilo de cobre enrollado, que permanecen en tensión, soportadas por el arpa, de modo que puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsión de la onda acústica. La tensión de las 224 cuerdas pueden llegar a alcanzar del orden de las 15 a 20 toneladas-fuerza.
• Teclado: Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas. En el siglo XVIII los clavecines tenían poco más de 61 teclas (5 octavas), mientras que los pianos fabricados desde 1870 ya tienen las 88 teclas.
• Pedales: Un piano moderno tiene tres pedales. En un piano de cola se llaman unicordio, tonal y de resonancia. El unicordio desplaza los macillos a un lado golpeando sobre 2 de las 3 cuerdas y en la zona del fieltro. En un piano vertical el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, reduciéndose en ambos casos el volumen sonoro. El tonal mantiene la misma nota o acorde, sin verse alterada por las notas que se toquen después. En el vertical se llama pedal sordina e interpone una tela entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce en este caso enormemente el sonido Y el de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores, lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla. Éste es el único pedal cuya función es común en los dos tipos de pianos.

Conservatorio de Moscú:

Conservatorio de Moscú.

 

El Conservatorio de Moscú es una destacada escuela de música en Moscú, Rusia.
Fue fundado en 1866 por Nikolái Rubinstein, hermano del famoso pianista y compositor ruso Anton Rubinstein , quien fundó a su vez el Conservatorio de San Petersburgo en 1862. (También fundada por el príncipe Nikolai Petróvich Troubetzkoy.) En su apertura, Tchaikovsky fue nombrado profesor de teoría y armonía, puesto que ocupó hasta 1878. Desde 1940 el conservatorio lleva su nombre.

Conservatorio Navarro de Música Pablo Sarasate:

Pablo Sarasate da nombre a este conservatorio.

El Conservatorio Navarro de Música Pablo Sarasate es un centro educativo de música en Pamplona  creado en 1858 inicialmente como Escuela Municipal de Música, y desde septiembre de 1957 como Conservatorio. Tomó el nombre del magistral violinista navarro Pablo Sarasate.

Conservatorio de San Petersburgo:

Esquina del Teatro y el conservatorio en 1913.

El Conservatorio de San Petersburgo es un conservatorio en San Petersburgo. Su nombre completo es Conservatorio Estatal de San Petersburgo luego llamado N.A.Rimski-Korsakov ; nombres antiguos fueron Conservatorio de Petrogrado  y Conservatorio de Leningrado.
El conservatorio fue fundado en 1862por el pianista y compositor Antón Rubinstein. El actual edificio fue construido en los años 1890 en la antigua ubicación del Teatro Bolshoi de San Petersburgo y aún conserva una gran escalera y descansillo de aquel histórico teatro. Rimski-Korsakov se unió a la facultad en 1871 y el conservatorio recibió su nombre a partir de 1944. Como centro de la escuela rusa de composición (junto al Conservatorio de Moscú, fundado poco después), entre sus graduados están eminencias como Piotr Ilich Chaikovski, Segéi Prokófiev, Dmitri Shostakóvich y George Prokófiev. Durante los años 1960Shostakovich enseñó en el Conservatorio: entre sus alumnos estuvieron German Okunec y Boris Tishchenko.
En 2004, el conservatorio tenía cerca de 275 docentes en su plantilla y 1.400 estudiantes.

Noticias de piano:
 

BADAJOZ, 31 May. (EUIORPA PRESS) -

   El Conservatorio Superior de Música 'Bonifacio Gil' de Badajoz inicia este viernes el VI Ciclo de Conciertos Fin de Carrera que se sucederán hasta el próximo día 20 de junio.

   Entre sesión y sesión se ha programado la gala de clausura del curso académico, previsto para el 6 de junio, en el teatro López de Ayala de la capital pacense, en una función en la que se ha previsto el acto de graduación de la promoción XXVI correspondiente al periodo 2008-2012.
    En estos ciclos participan todos los alumnos que concluyen los estudios superiores de música en el Conservatorio Superior pacense, unas actuaciones que la directora del centro, Miren Gabirondo, califica de "éxito por la calidad de los intérpretes y la expectación que genera".
   "Ahora presentamos el sexto ciclo, formado por 24 conciertos de un elevado nivel artístico y en el que participan las especialidades de piano, flauta travesera, flauta de pico, trompeta, trompa, guitarra, violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete y saxofón", explica la directora del conservatorio.
   Gabirondo destaca el "gran esfuerzo" y la "importante labor" realizada por los alumnos y profesores del centro preparando estas audiciones que conforman la sexta edición.

LOS CONCIERTOS

    Los conciertos del ciclo Fin de Carrera arrancan este viernes con la actuación de María Isabel Cano (flauta de pico) y Manuel García (flauta travesera). Le seguirán el 5 de junio los turnos de Cristian Corrales (saxofón) y Miguel Morán (clarinete), para continuar el día 7 con Sergio Galván (trompa) y Ramón Pérez (trompeta).
    El 8 de junio mostrarán sus progresos Sara Moneo (contrabajo) y Teresa García (violonchelo), mientras que el día 11 actuarán con la guitarra Jesús María Domingo  y David Martín. Al día siguiente lo harán al piano Almudena Martínez y Jaén Hoffman, continuando el 13 los también pianistas Laura Rodríguez y Lorena Riesco. 
   El piano es también el instrumento de Davinia González y Cristina Naranjo, fijados sus recitales para el 14 de junio. Y el 15 se ha citado a las violas de Alberto Cárdenas e Ignacio Turrión.
   Este ciclo continúa el día 18 con intepretaciones de violín defendidas por Virginia Plaza y Beatriz Caballero, el mismo instrumento que tocarán al día siguiente Sara Álvarez-Borbolla y Mª del Camino Carrión.
    Para finalizar los conciertos, el 20 de junio volverá el violín con Carmen Corral y Clara Lorenzo. Todas las sesiones se iniciarán a las 20,00 y a las 21,30 horas, según informa la Diputación de Badajoz en nota de prensa.

CONCIERTO DE CLAUSURA

   Además, el concierto de clausura del acto de graduación, que tendrá lugar el 6 de junio a las 20,30 horas en el teatro López de Ayala, presenta un programa compuesto por las obras 'March for Timpani and Brass' de B. Heisinger; 'Aires Bohemios', de Sarasate; 'Fantasy for Euphonium' de P. Sparke, y Sonata para viola y piano de A. Rubinstein.
   'March for Timpani and Brass' de B. Heisinger lo defenderán las trompetas de José A. Fernández, Alejo Garzón, Carlos Mª Rivero, Antonio Moreno-Velasco y Ramón Pérez; las trompas de Inés Mª Cascado, Alejandro Lagares y Sergio Galván; los trombones de Francisco González, Francisco Huertas y Miguel A. Martín; y la percusión de Miguel Polo.
   La segunda de las composiciones programadas, 'Aires Bohemios' de Sarasate, será interpretada por Clara Lorenzo Hernández al violín y el profesor Eduardo Moreno al piano. Para la composición 'Fantasy for Euphonium' de P. Sparke, se combinará la tuba tenor de Félix Soto con el piano de Moreno; y la Sonata para viola y piano de A. Rubinstein la defenderán Alberto Cárdenas (viola) y el profesor Lucjan Luc (piano).

Il piano, nuevo sitio de entretenimiento

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Jueves, 31 de Mayo de 2012 11:03 Lois Izquierdo

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Jazz, trova, pintura, teatro infantil y talleres de canto, todo en un mismo lugar

Nueva opción de espectaculos para todos los gustos

A fin de ofrecer una nueva fuente de entretenimiento para todos los gustos y todas las edades, el Centro de Artes y Espectáculos Il Piano, de reciente apertura, presentó de manera oficial la cartelera del mes de junio, la incluye talleres para niños como artesanías y clases de canto.

La directora Artística Lenny Sánchez Cetina dio a conocer que este establecimiento, que se encuentra ubicado a unas calles del parque de Itzimná, cuenta con dos espacios en los que los visitantes podrán disfrutar de atmósferas distintas. En el caso de Intimamente Il Piano, que se ubica a la derecha de la entrada principal, los asistentes podrán disfrutar desde las dos de la tarde de la música y la voz de Flavio Marbán, quien se presentará por una temporada no mayor a dos meses.
Agregó que los domingos, este espacio será dedicado a los niños, ya que, se presentarán obras infantiles. En junio, el espectáculo a ofrecer será Eráse una vez un príncipe, a cargo de David Pérez. La presentación iniciará a la una de la tarde y tendrá un costo de $40 para adultos y $20 para niños. La obra tendrá una corta temporada para dar paso a nuevos espectáculos.
—Los martes, serán dedicados a los nuevos valores de Yucatán. Este junio, tendremos la oportunidad de disfrutar de la voz de Geo Sánchez, quien también impartirá talleres de canto por las tardes.

"Intimamente Il Piano", sitio dedicado a la trova, el jazz y el teatro; así como a talleres.

En cuanto a los miércoles, comentó que será dedicado a los amantes del jazz. La música de este día estará a cargo de Franklin Brooks, joven cubano que interpretará piezas clásicas de este ritmo, pero también presentará innovaciones, como el jazz latino y el jazz cubano. Los jueves, estará dedicado al teatro, iniciando con la obra interactiva Relatos sin palabras. El costo de la entrada será de $80.
Mencionó que los viernes contarán con la presencia de la cantautora yucateca, Mary Carmen Pérez, quien interpretará trova y jazz. El costo de la entrada será de $50. Los sábados también serán de música con el cantante Carlos Heredia.
Sobre el segundo espacio, denominado Il Piano Bar, la directora comercial Alicia Lizarraga Cetina presentó la cartelera para el mes de junio: 7 de junio, Tony Martín con el tributo a Alberto Cortés; el 14 de junio, el dueto "Martha y Nacho" que interpretarán canciones de dúos famosos y temas románticos; el 21 de junio, Laura Patrón presentará el concierto Lo mejor de Yuri; y el 28 de junio, el dueto "Moré". El costo de admisión será de $100 por persona.

"Il Piano Bar", un ambiente diferente para espectáculos.

Destacó que también se presentará durante ese mes el trabajo de reconocidos pintores y escultores yucatecos y se darán talleres de artesanías para niños en los que se les enseñará a trabajar con material reciclado.
Por si fuera poco, el mes de junio se lo dedicaremos al mango, por lo que todos nuestros platillos y bebidas tendrán durante este mes un toque de mango.
Finalmente, Lenny Sánchez y Alicia Lizarraga agradecieron a Joaquín Romero Licona, propietario del lugar, por darles la oportunidad de crear un centro de espectáculos diferente en Mérida.

Noticias del jueves 18 de mayo de 2006

ENCONTRARON UN PIANO EN LA CIMA DE UNA MONTAÑA

Un gran misterio envuelve al monte Ben Nevis, el pico más alto de Gran Bretaña, luego de que un piano fuera descubierto en su cima ubicada a 1346 metros del nivel del mar.
El piano fue rescatado el último fin de semana por 15 voluntarios de la entidad sin fines de lucro John Muir Trust, que restaura obras de arte. Nigel Hawkins, director del organismo, afirmó que "es un piano vertical, que tiene todas sus cuerdas intactas, pero que no tiene teclas". Una solicitud pública fue lanzada con el fin de averiguar cómo el piano subió la montaña y, sobre todo, por qué. Una pista de su origen es el envoltorio de un paquete de galletitas encontrado en el instrumento, cuya fecha de vencimiento es diciembre de 1986.

Para que suenen bien varias notas a la vez hay que tocar acordes. Es un conjunto de tres o más sonidos diferentes combinados armónicamente.

Hay algunos teclados virtuales mas complicados, y otros mas fáciles:

http://www.pianoeletronico.com.br/index-es.html

http://www.cursopianogratis.com/2012/01/pianos-virtuales.html

Y hay muchisimos más