viernes, 15 de junio de 2012
Concurso de piano, informacióna
jueves, 14 de junio de 2012
EL PIANO
Piano El piano es un
instrumento de teclado de cuerdas percutidas, su sonido se produce
por la vibración de
las cuerdas al ser golpeadas por macillos accionados por teclas.
Al ser un instrumento polifónico, es
idóneo como instrumento
solista, para acompañar
a otros instrumentos, o como
herramienta en la composición y
la pedagogía musical.
A lo largo de la historia los más
grandes compositores han
escrito obras en las que el
piano es el protagonista, es un
instrumento que ha dado
numerosos concertistas.
Historia
El Piano o Pianoforte
es el resultado de la evolución de otros instrumentos como la
cítara, el
monocordio, el
clavecín o el clavicordio.
La cítara es un instrumento de
cuerdas metálicas que se
hacían sonar punteándolas con los dedos,
es antecesor de la
guitarra y muy parecido al laúd. Su origen se remonta a la Edad de Bronce.
El monocordio es posterior a la
cítara, y como su nombre
indica se compone de una sola cuerda
con una caja de resonancia de
madera. Su cuerda podía ser
pinzada o frotada.
El Salterio es un instrumento
parecido a la cítara con forma trapezoidal y con cuerdas
de distintas
longitudes. Una variante del
salterio es el Dulcimer o
Dulcémele que conserva la misma forma
trapezoidal pero sus
cuerdas son percutidas por martillos, que es el mismo sistema que adoptó
el
piano, aunque aún no eran accionados
por teclas.
El Clavicordio es un instrumento de
cuerdas percutidas
mediante una púa llamada tangente y que
es accionada mediante
un teclado. Posee respuesta al tacto, el sonido tiene mayor o menor
intensidad
según la fuerza con
que se acciona la tecla.
El Clavecín o Clave es un
instrumento de cuerdas pulsadas
por una púa de pluma de ganso llamada
plectro, la
intensidad del sonido no varía, fue muy utilizado durante el Barroco.
Monocordio
El Piano moderno se debe a
Bartolomeo Cristófori, un
italiano que alrededor de 1695 comenzó a trabajar en la construcción de
un
instrumento de cuerda que hacía sonar mediante la percusión de unos
macillos
accionados por teclas, los macillos estaban recubiertos de cuero, lo que
producía un sonido más dulce y menos estridente.
En 1709 da a conocer el
"Clavicembalo col piano e
forte" o Pianoforte llamado así por su mecanismo que permitía producir
sonidos con distintas intensidades que iban desde el piano hasta el
fuerte.
Esta mecánica era una novedad, los macillos de madera se situaban en la
parte
posterior de las teclas, que golpeaban cada cuerda o grupo de dos o tres
cuerdas, volviendo inmediatamente a su posición mientras un apagador de
fieltro
sofocaba el sonido. El escape es un mecanismo que hace que el macillo no
rebote.
En 1726 incorpora el mecanismo "una
corda" que
permite desplazar todo el mecanismo
para que el macillo golpee solamente
una de las cuerdas de
cada grupo, por lo que se obtiene un sonido más suave.
Cristófori construyó una veintena de
pianos de los que se
conservan tres ejemplares en la actualidad.
Piano
de Bartolomeo Cristófori
Gottfried Silvermann, fabricante de
órganos en Sajonia
construyó el piano de Cristófori y le añadió el pedal de resonancia a su
mecanismo
que elevaba a la vez todos los
apagadores de las cuerdas
dejándolas vibrar libremente.
Hacia 1730 Johann Sebastian Bach
rechazó el piano de
Silvermann sugiriendo algunos cambios y hasta 1747 no dió su aprobación.
Zumpe y Stein, alumnos de Silverman
crearon las escuelas
anglosajona y vienesa respectivamente que aportaban modificaciones al
piano de
Cristófori.
La construcción y venta de pianos
tuvo su apogeo a finales
del siglo XVIII, contribuyeron en él las obras de compositores como
Haydn,
Clementi o Mozart entre otros.
Hacia 1800 el piano se convierte en
el protagonista de la
época romántica y sigue evolucionando, aumenta su tesitura de cinco
octavas a
seis
y media, por tanto se han de
construir pianos más grandes y
robustos. De este siglo XIX son los macillos recubiertos de fieltro, el
cuadro
de
acero fundido de una sola pieza, la
mecánica de doble escape
y también la construcción del primer piano vertical.
Partes del piano
Caja de resonancia
Construido de madera, generalmente
de roble, haya o
nogal, la caja de resonancia o mueble,
amplifica el sonido, lo modula e
influye en el timbre del instrumento.
La caja de resonancia se compone de
una tabla armónica en la
parte inferior,
una tapa en la superior y una tabla
curvada que une ambas.
La tabla de resonancia o tabla
armónica se construye
generalmente en madera de abeto con un grosor mayor en el centro de la
tabla
que a los lados y su función, a parte de soportar la presión del
encordado, es
la de amplificar el sonido producido por las vibraciones de las cuerdas.
Las barras armónicas tienen como
función dar rigidez a la
tabla. Son listones de madera de abeto que van unidas por debajo a la
tabla
mediante cola, se colocan en sentido perpendicular a las vetas de la
tabla para
darla mayor rigidez y aumentar su masa.
Los puentes de sonido transmiten las
vibraciones de las
cuerdas hacia la tabla y están encoladas en la parte superior de ésta.
La tapa tiene una doble función, la
de cerrar el mueble para
proteger el mecanismo, y la de proyectar el sonido hacia el espectador
cuando
se encuentra levantada.
Partes del
Piano
Mecanismo interno
El arpa de fundición está construido
de una sola pieza en
acero fundido y su misión es la de soportar la tension de las cuerdas.
Las cuerdas están fabricadas de
acero al carbono templado,
son muy resistentes ya que tienen que soportar una gran tensión, se
calcula que entre las 224 cuerdas de
un piano de cola pueden
alcanzar una tensión de entre 15 a 20 toneladas de fuerza.
Las cuerdas van sujetas al cordal
por un extremo y al
clavijero por el otro, donde se enroscan alrededor de cada clavija o
llave.
Las notas más graves vienen dadas
por cuerdas más gruesas y
largas, mientras que las cuerdas más delgadas y cortas producen
sonidos más agudos. Así la longitud
de los pianos de cola o
la altura de los pianos verticales es proporcional a la longitud de sus
cuerdas más graves.
Los sonidos más graves tienen una
sola cuerda por tecla,
esta cuerda es de acero y está entorchada con hilos de cobre. Los
sonidos
graves intermedios tienen dos
cuerdas por tecla y los
sonidos agudos tres.
cuerdas cuerdas
Cuerdas en un piano vertical
Cuerdas sujetas al cordal
Las cuerdas vibran al ser golpeadas
por los macillos, para
ello la tecla actúa como
una palanca que al
ser presionada mueve el macillo en dirección a la cuerda y la
golpea, después el macillo cae
y es recogido por el mecanismo de atrape.
El apagador libera la cuerda justo
antes de ser golpeada por
el macillo para que
se produzca la vibración y al
levantar la tecla vuelve a
atrapar la cuerda apagando
su sonido.
El teclado
Durante el siglo XIX los pianos se
fabricaban con 85 teclas,
pero este número ha
ido aumentando y en la actualidad se
fabrican con 88 teclas,
abarcando una
extensión de siete octavas y una
tercera menor.
En la fabricación se emplea
tradicionalmente madera de ébano
para las teclas negras
y marfil para las teclas blancas,
aunque en la actualidad el
marfil suele sustituirse
por materiales plásticos.
Macillos
Macillos en
un piano vertical
Teclas Durante el
siglo XVIII algunos pianos de estilo vienés tenían las teclas naturales
negras
y las alteradas blancas, pero hoy en dia practicamente todos los
instrumentos
con teclado tienen las teclas naturales blancas y las alteradas negras.
Se llama "calada" al recorrido de la
tecla en su
parte frontal, que es de aproximadamente 10mm.
La escritura musical para piano
utiliza normalmente la clave
de sol para la mano
derecha y la de fa en 4ª para la
izquierda, ya que estas
claves son la más aguda
y la más grave respectivamente para
abarcar la gran tesitura
que tiene el piano.
Pedales
El piano de cola moderno tiene tres
pedales.
A la izquierda se encuentra el pedal
unicordio que al
pisarlo mueve el mecanismo
ligeramente de forma que el macillo
golpea dos de las tres
cuerdas dejando una
cuerda vibrar libremente sin ser
golpeada, el efecto
modifica el timbre pero no
la intensidad.
En el centro se encuentra el pedal
tonal, central o
sostenuto que mantiene el sonido
de una nota o acorde durante un
tiempo determinado sin verse
afectadas por las
que se pulsen a
continuación.
A la derecha está el pedal de
resonancia que prolonga la
duración de todas las notas
que se pulsan mientras esté pisado.
Este pedal libera los
apagadores para que las
cuerdas sigan sonando después de
dejar de pulsarlas, produce
el efecto de un
aumento en el volumen del sonido.
Extensión
Extensión
de un piano de 88 teclas
El piano vertical también tiene tres
pedales aunque tienen
distintas funciones.
En el lado izquierdo se encuentra el
pedal de aproximación
que reduce el volumen del sonido cuando al pisarlo el mecanismo acerca
el
macillo a la cuerda, por lo que
tiene menor fuerza de ataque.
En el centro se encuentra la sordina
que al pisarlo
interpone una tela de fieltro entre
los macillos y las cuerdas de forma
que el volumen se
reduce, es especialmente práctico para tocar sin molestar.
A la derecha está el tercer pedal
que es el de resonancia y
tiene la misma función
y mecanismo que en el piano de cola.
Tipos de pianos
Pianos de cola - En ellos las
cuerdas se encuentra en
posición horizontal lo que le dá la
forma alargada.
Hay varios tipos de pianos según su
tamaño:
Gran cola, mide más de 256 cm de
longitud.
Tres cuartos de cola, mide de 226 a
255 cm de largo.
Media cola, mide entre 190 y 225 cm
de longitud.
Cuarto de cola, mide entre 131 y 189
cm de longitud, también
llamado "Colín".
Mignon, mide menos de 130 cm de
longitud.
Pianos verticales - Las cuerdas se
haya en posición vertical
y se clasifican por su altura.
Vertical antiguo, de maquinaria
directa,(con el mecanismo al
mismo nivel del teclado).
Tiene gran sonoridad, mide más de
140 cm de altura.
De estudio, de maquinaria directa un
poco elevada sobre el
teclado, mide entre 110 y 139 cm de altura.
Consola, de 98 a 109 cm de altura,
son de maquinaria
directa.
Espineta, con un timbre distinto, es
de maquinaria
indirecta, por debajo del teclado, mide menos de
98 cm de altura.
Pianos electrónicos - Su sonido no
tiene la calidad del piano,
no es mecánico sino sintetizado
electrónicamente, esto hace que
pueda imitar el sonido de
infinidad de instrumentos. Tiene muchas
posibilidades, ritmos, acordes,
canciones de demostración,
posibilidad de grabación independiente para
cada mano, metrónomo, sistemas de
aprendizaje, ect.
Al ser un instrumento electrónico
puede conectarse al
ordenador, tiene salida MIDI, auriculares, altavoces
y algunos son sensibles al tacto por
lo que pueden
reproducir un "fuerte" o un "piano" segun la fuerza que
se aplique a la tecla.
Pianos de rollo - También llamados
"pianolas", son
pianos que pueden ejecutar una obra sin necesidad
de pianista debido a que las teclas
son pulsadas por la
acción del aire que pasa a través de un rollo de
papel agujereado. El aire es lanzado
por un fuelle accionado
por pedales o electricamente para que pase
por las perforaciones del rollo.
Este tipo de pianos fue muy popular a
finales del siglo XIX
y principios del XX.
Piano de cola
Piano de cola
Compositores
Dede la invención del
piano muchos han sido los músicos que han compuesto para este
instrumento,
el primero fue Clementi con
numerosas obras como sonatas y
estudios entre los que destaca "Gradus
ad Parnassum", Otros como Mozart o
Beethoven compusieron
numerosas obras como los conciertos
para piano de Mozart o las sonatas
de Beethoven y sus
conciertos para piano y orquesta.
Durante el Romanticismo son muchos
los compositores
destacados como Mendelssohn, Schubert,
Schumann, Berlioz, el gran pianista
Frank Liszt y sobre todo
destaca Frederic Chopin que trabajó
numerosas formas musicales para
piano como sonatas,
estudios, nocturnos, polonesas, mazurcas,
valses, baladas, preludios, marchas
fúnebres, improntus,
scherzos,etc.
Posteriores fueron Albéniz,
Granados, Turina, Debussy,
Ravel, Bartok, entre otros.
Pianistas
Durante el clasicismo y el
romanticismo los compositores
normalmente también eran intérpretes de
sus propias obras, así, Mozart,
Bethoven, Chopin o
Mendelssohn, por poner un ejemplo, pertenecen
a este grupo, pero sin duda destaca
Frank Liszt por su
técnica y virtuosismo. También de esta época
es Clara Schumann que aunque compuso
algunas obras, donde
consiguió gran éxito fue como
concertista.
En la primera mitad del siglo XX
destacaron en España Albéniz,
Granados, Falla o José Cubiles, en
Europa triunfaron Arthur Rubistein,
Rajmaninov o Prokófiev.
Durante la segunda mitad del siglo
XX sobresalen Daniel
Barenboim, Glenn Gould o Marta Argerich
entre otros y en España Rafael
Orozco, el Extremeño Esteban
Sánchez o la recientemente desaparecida
Alicia de Larrocha.
Pedales del piano:
En un piano,
el pedal es un dispositivo que sirve para alterar el sonido que
produce el instrumento. Un piano moderno tiene normalmente tres pedales,
aunque hoy en dia, todavía hay pianos que tan solo tienen dos pedales (
los que han sido frabicados a principios del siglo XX), estos dos son
el pedal de resonancia y el una corda o "celeste". Pero en épocas
anteriores se experimentó mucho, con registros de laúd, fagot y
otros efectos incluso más extravagantes, no siendo raro encontrar pianos
antiguos con más de cuatro pedales. Beethoven poseyó un piano Érard con 4 pedales, uno de ellos partido, lo
que hacía un total de 5.
Existen otros instrumentos de cuerda que también
presentan pedales como son la celesta,
el vibrafón, el clavecín
(funcionan como registros), los timbales modernos (sirve para modificar la afinación),
y otros instrumentos de percusión. Los
pedales presentes en el arpa sirven para cambiar la tonalidad en la que
se está tocando: el instrumentista acciona los pedales para subir o
bajar medio tono la afinación de las cuerdas correspondientes.
Piano de cola
Tres pedales de un piano de cola.
Un piano de cola moderno tiene normalmente
tres pedales.
Unicordio, una corda o celeste
El unicordio, también llamado una corda o celeste. Se
encuentra a la izquierda y desplaza los macillos hacia un lado, de modo
que, según el ajuste que se le dé, los macillos golpean sobre dos de las
tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo hacen.
El resultado sonoro es, por un lado, una reducción en el ataque y, al
mismo tiempo, la cuerda que no es golpeada vibra por simpatía,
produciendo una diferencia en la fase de la vibración, lo que en
términos generales se traduce no en un reducción de la intensidad (como
en el pedal izquierdo de los pianos verticales), sino en una
modificación del timbre. El sonido "cambia de color" y la duración de la
nota es más uniforme y dulce.
Sostenuto, tonal o central
El pedal tonal o central (como su nombre indica, se sitúa en el
centro), también llamado pedal de sostenuto, del italiano sostenido, (que también se encuentra en algunos
modelos verticales de Yamaha), sirve para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo
determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de
resonancia, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen
después. El efecto se consigue pulsando primero las notas deseadas y
después mantener pulsado el pedal mientras mantenemos las notas
pulsadas; una vez hecho esto estas notas permanecerán sonando sin verse
alteradas por las que se toquen después, a diferencia del pedal de
resonancia que las va sumando.
De resonancia
Situado a la derecha del piano, el pedal de resonancia al ser pisado
libera los apagadores de las cuerdas, lo que permite que la nota siga
sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla, añadiendo además una
gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran por simpatía,
aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso mezclando notas,
acordes y armonías diversas, pero usado con destreza también permite
pequeños efectos sutiles de expresión, cantabilidad, fraseo o
acentuación. En cuanto a la interpretación, dependerá del estilo y de la
elección del pianista, que deberá dosificar y cambiar más o menos a
menudo según la armonía, la textura y las más o menos definidas
indicaciones de la partitura.
Piano vertical o de pared
La disposición en un piano vertical es ligeramente
diferente.
De aproximación
El pedal de aproximación, también llamado celeste pero no unicordio,
se encuentra a la izquierda pero en este caso difiere del piano de cola.
Al pulsarlo el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que,
a menor distancia para percutir, menor aceleración al pulsar la tecla,
con lo que sencillamente se reduce el volumen sonoro.
Sordina
La sordina,
que es el pedal central, exclusivo de los pianos verticales actuales
(en los que sustituye al pedal tonal, con una función totalmente
diferente). Al pisarlo, se interpone una tela, normalmente fieltro,
entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y
permite tocar el piano sin molestar a otras personas. El mecanismo no es
del todo nuevo, pues una variante del mismo se encontraba también en
algunos modelos de pianos de cola construidos a finales de siglo
XVIII y principios del XIX,
aunque en este caso con una función también tímbrica, de imitación a otros
registros o instrumentos.
El pedal central de el piano vertical es algunas veces un pedal
sostenuto, es decir tiene el mismo funcionamiento que en el de cola, sin
embargo no es común.
De resonancia
El pedal derecho es el de resonancia, el único que es común a los dos
tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es exactamente el
mismo.
viernes, 8 de junio de 2012
Piano gigante:
Y pequeños...
Este es el anuncio de uno de ellos:
|
Y pequeños...
¿Quién inventó el piano?
Fue el italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731), en la ciudad de Padua, Italia, en el año 1700.
Este fabricante de clavicordios resolvió ciertas dificultades técnicas propias de estos aparatos, entre ellas el no poder cambiar el volumen de las notas producidas. Con el advenimiento de la ópera y su popularización, este tipo de problemas frustraba a los músicos.
La diferencia entre un piano y un clavicordio es que el primero tiene conectadas las teclas con unos martillos que golpean en las cuerdas, mientras que en el segundo su mecanismo es parecido al de las arpas, rasgándolas.
Con el paso de los años el aparato sufrió varias transformaciones, de acuerdo con las necesidades y exigencias de los músicos. Cristofori fabricó 20 pianos antes de su muerte, y el primer recital de piano abierto al público en la historia ocurrió en 1768, interpretado por Johann Christian Bach (1735-1782), onceavo hijo de Johan Sebastian Bach (1685-1750).
Lecciones para aprender a tocar el piano
Hay sólo unas pocas cosas que hacemos en la vida para lo
cual no necesitamos práctica alguna, como por ejemplo: respirar. Por supuesto
que esto no incluye el aprender a tocar el piano. Debemos saber que casi todas
las demás cosas que hacemos son el resultado de una habilidad adquirida, por
ejemplo: comer con cuchara, caminar, leer y hablar. Estas cosas son tan
ordinarias y comunes para nosotros, que las hacemos sin siquiera pensar en
ello. Tocar el piano es una habilidad que se puede adquirir, y puede
convertirse en una acción automática, al igual que el caminar.
Recordemos la primera vez que nos compramos un auto. ¡Que
experiencia tan traumática! Negociar el precio, aprender sobre impuestos,
obtener el registro, tramitar la patente, etc. ¡Tantas cosas para hacer! En mi
caso, el último mes compré mi cuarto auto y fue realmente sencillo, apenas me
sentí inquieto por todo el proceso. Ya he desarrollado una habilidad para
comprar autos.
Tocar el piano es similar, uno se sienta la primera vez, y
siente tanto miedo que no sabes que estás haciendo, y metes la pata, y esperas
que nadie se ría de ti. Luego, con el paso del tiempo y de las prácticas te
acostumbras a sentir las teclas debajo de tus dedos, y comienzas
automáticamente a tocar las notas correctas.
El
primer consejo: la práctica constante
Tocar el piano, ya sea una pieza de jazz o el mas sencillo minuet, es como tipear en un teclado de computadora. Si puedes tocar, por lo menos una tecla a la vez sobre una máquina de escribir, puedes hacerlo en este instrumento de teclas. El mismo principio está involucrado: hacer que tus dedos presionen una tecla. Cualquier persona que pueda presionar un botón puede tocar las teclas del teclado.
La
clave fundamentar
de cualquier curso
para aprender a tocar un instrumento musical es
practicar. Cuanto más tiempo pases con el instrumento, mejor. Y
cuanto mejor suene el instrumento para ti, más tiempo querrás pasar con
el, con lo cual seguirás progresando y progresando, y más te gustará
tocarlo. Si nunca te has sentado a intentarlo por primera vez, y sufrir
la angustia de haber tocado las teclas incorrectas, y hacer
sonidos
desagradables para el
oído,
entonces nunca conocerás la alegría de hacer despreocupadamente que los
puntos sobre un papel cobren vida como una hermosa
melodía.
Es
conveniente aprender algo de
notación musical
para
facilitar la lectura de las piezas musicales.
Comienza hoy
Cualquiera que
pueda
alimentarse por si mismo puede aprender a tocar el piano, así que siéntate y toca!
No importa si tienes un profesor, o un libro especialmente diseñado, sólo siéntate al piano y presiona las teclas. Si posees algunas partituras, toca lo que está escrito sobre ellas, pero si no tienes puedes intentar tocar de oído tus canciones favoritas. El modo de interpretar de oído es simple: decídete a tocar de oído. O, en otras palabras, para lograrlo practica percibir los sonidos y llevarlos al teclado. Con el tiempo serás capaz de tocar cualquier cosa que sientas, como si fuera de oído y manteniendo la tonalidad. | ||
Tempos:
AGOGICA
1. Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegretto, Allegro, Vivo, Retardando,
Tenuo y Accelerando.
1. Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegretto, Allegro, Vivo, Retardando,
Tenuo y Accelerando.
RECURSOS INTERPRETATIVOS
1. Fraseado melódico (dominio reguladores)
2. Conocimiento de términos que afecten a la expresión, tales como: dolce,
expresivo, scherzando, cantabile.
3. Textura homófona; melodía y acompañamiento vertical y horizontal.
4. Conocimiento de la función expresiva e interpretativa de la TÓNICA
(distensión) y la DOMINANTE (tensión).
5. Uso del PEDAL de RESONANCIA a tiempo (rítmico) y a contratiempo
(armónico) con claridad en pasajes imprescindibles (expresivos, tiempo,
lentos, legattissimos,etc.)
6. Conocimiento del PEDAL UNA CORDA con fines tímbricos, dinámicos e
incluso acústicos.
PIANO
CONTENIDOS ACCESO A SEGUNDO Y TERCER CURSO DE LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES.
CONTENIDOS Y OBJETIVOS
1. Fraseado melódico (dominio reguladores)
2. Conocimiento de términos que afecten a la expresión, tales como: dolce,
expresivo, scherzando, cantabile.
3. Textura homófona; melodía y acompañamiento vertical y horizontal.
4. Conocimiento de la función expresiva e interpretativa de la TÓNICA
(distensión) y la DOMINANTE (tensión).
5. Uso del PEDAL de RESONANCIA a tiempo (rítmico) y a contratiempo
(armónico) con claridad en pasajes imprescindibles (expresivos, tiempo,
lentos, legattissimos,etc.)
6. Conocimiento del PEDAL UNA CORDA con fines tímbricos, dinámicos e
incluso acústicos.
PIANO
CONTENIDOS ACCESO A SEGUNDO Y TERCER CURSO DE LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES.
CONTENIDOS Y OBJETIVOS
FORMA
1. Triapartita y/o Bitemática - Sonata, Lied.
2. Tema y Variaciones.
3. Rondó.
- Apreciar la capacidad interpretativa de tipo DESCRIPTIVO Y EMOCIONAL,
diferenciando el CARÁCTER de los TEMAS: melódico, rítmico, danzante, jocoso, graves,
etc.
1. Triapartita y/o Bitemática - Sonata, Lied.
2. Tema y Variaciones.
3. Rondó.
- Apreciar la capacidad interpretativa de tipo DESCRIPTIVO Y EMOCIONAL,
diferenciando el CARÁCTER de los TEMAS: melódico, rítmico, danzante, jocoso, graves,
etc.
ESTRUCTURA PIANISTICA
1. Escalas Mayores en 3 octavas, en sentido directo e inverso; con dinámicas opuestas
y con reguladores:
2. Arpegios Tríadas y de Dominante.
3. Ornamentación: trino, mordente, arpegio, apoyatura y grupeto.
4. Notas repetidas hasta 16 correlativas; trémolos sencillos.
5. Terceras y Sextas hasta 16 correlativas.
6. Acompañamientos de acordes placados, arpegiados, divididos, de Alberti.
7. Saltos superando la extensión de la 8ª.
8. Cruces de manos.
1. Escalas Mayores en 3 octavas, en sentido directo e inverso; con dinámicas opuestas
y con reguladores:
2. Arpegios Tríadas y de Dominante.
3. Ornamentación: trino, mordente, arpegio, apoyatura y grupeto.
4. Notas repetidas hasta 16 correlativas; trémolos sencillos.
5. Terceras y Sextas hasta 16 correlativas.
6. Acompañamientos de acordes placados, arpegiados, divididos, de Alberti.
7. Saltos superando la extensión de la 8ª.
8. Cruces de manos.
GENEROS, TOQUE
1. Legato de dedo.
2. Legato de peso en subfiaseos y motivos (sin superar fraseos de más de 8 sonidos).
3. Staccato de muñeca y antebrazo.
4. Non-legato de dedo, muñeca y antebrazo.
5. Portato de antebrazo.
1. Legato de dedo.
2. Legato de peso en subfiaseos y motivos (sin superar fraseos de más de 8 sonidos).
3. Staccato de muñeca y antebrazo.
4. Non-legato de dedo, muñeca y antebrazo.
5. Portato de antebrazo.
DINAMICA
1. Piano, pianíssimo, mezzopiano, mezzo-forte, forte.
2. Crescendo, disminuendo.
3. Acento (>) (v), sforzato (sf), forte-piano (fp).
1. Piano, pianíssimo, mezzopiano, mezzo-forte, forte.
2. Crescendo, disminuendo.
3. Acento (>) (v), sforzato (sf), forte-piano (fp).
TECNICA
1. Toque de dedo en articulación media y baja.
2. Toque de peso (legato, dinámicas, fraseo.. .)
3. Toque de peso en acordes y polifonia.
4. Impulsos laterales de muñeca y antebrazo: extensiones.
5. Impulsos circulares de muñeca, antebrazo y brazo: saltos, fórmulas polifónicas,
conducción peso, etc.
6. Impulsos verticales de brazo-y antebrazo: TRÉMOLOS, TRINO RÁPIDO.
1. Toque de dedo en articulación media y baja.
2. Toque de peso (legato, dinámicas, fraseo.. .)
3. Toque de peso en acordes y polifonia.
4. Impulsos laterales de muñeca y antebrazo: extensiones.
5. Impulsos circulares de muñeca, antebrazo y brazo: saltos, fórmulas polifónicas,
conducción peso, etc.
6. Impulsos verticales de brazo-y antebrazo: TRÉMOLOS, TRINO RÁPIDO.
RITMICA
1. Ritmo binario, temario, cuatemario.
2. Ritmo anacnístico, acéfalo y tético.
3. Cadencia femenina y masculina.
4. Anacrusas, sincopas, notas a contratiempo.
Exteriorizar el sentido rítmico de la pieza, superando el sentido de
pulso regular y de medida de valores.
1. Ritmo binario, temario, cuatemario.
2. Ritmo anacnístico, acéfalo y tético.
3. Cadencia femenina y masculina.
4. Anacrusas, sincopas, notas a contratiempo.
Exteriorizar el sentido rítmico de la pieza, superando el sentido de
pulso regular y de medida de valores.
AGOGICA
1. Fraseo y concatenación de frases y partes (temas) de la obra (respiración)
2. Retardando - acelerando.
3. Tenuto.
4. Largo, Lento, Adagio, Andante, Andantino, Moderato, Allegreto, Allegro, Vivace,
Presto. Tempo rubato, a piacere.
1. Fraseo y concatenación de frases y partes (temas) de la obra (respiración)
2. Retardando - acelerando.
3. Tenuto.
4. Largo, Lento, Adagio, Andante, Andantino, Moderato, Allegreto, Allegro, Vivace,
Presto. Tempo rubato, a piacere.
RECURSOS INTERPRETATIVOS
1. Fraseo melódico (dominio de reguladores)
2. Fraseo rítmico (agónica y respiraciones).
3. Textura vertical: planos sonoros (melodía y acompañamiento).
4. Textura horizontal: varias líneas melódicas (polifonía)
5. Conocimiento de la función expresiva e interpretativa de la tensión armónica.
6. Exteriorización de procesos carenciales.
7. Interpretación dinámica de progresiones armónicas, modulaciones y diseños
repetidos (eco).
8. Conocimiento de términos italianos que afecten a la expresión, tales como:
cantabile, dolce, con spirito, con moto, expresivo, giocoso, maestoso, scherzano,
semplice, smorzando, sotto voce, stretto, stringendo, subito, tenuto, troppo.
9. Uso del PEDAL de RESONANCIA:
* A tiempo (rítmico).
* A contratiempo inmediatamente después (armónico).
* A contratiempo inmediatamente antes (melódico).
10. Uso del PEDAL UNA CORDA con fines timbrico,
dinámicos e incluso acústicos.
PIANO
CONTENIDOS ACCESO A CUARTO Y QUINTO CURSO DE LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CONTENIDOS Y OBJETIVOS
1. Fraseo melódico (dominio de reguladores)
2. Fraseo rítmico (agónica y respiraciones).
3. Textura vertical: planos sonoros (melodía y acompañamiento).
4. Textura horizontal: varias líneas melódicas (polifonía)
5. Conocimiento de la función expresiva e interpretativa de la tensión armónica.
6. Exteriorización de procesos carenciales.
7. Interpretación dinámica de progresiones armónicas, modulaciones y diseños
repetidos (eco).
8. Conocimiento de términos italianos que afecten a la expresión, tales como:
cantabile, dolce, con spirito, con moto, expresivo, giocoso, maestoso, scherzano,
semplice, smorzando, sotto voce, stretto, stringendo, subito, tenuto, troppo.
9. Uso del PEDAL de RESONANCIA:
* A tiempo (rítmico).
* A contratiempo inmediatamente después (armónico).
* A contratiempo inmediatamente antes (melódico).
10. Uso del PEDAL UNA CORDA con fines timbrico,
dinámicos e incluso acústicos.
PIANO
CONTENIDOS ACCESO A CUARTO Y QUINTO CURSO DE LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CONTENIDOS Y OBJETIVOS
FORMA
1. Tripartita y10 Bitemática- Rapsódicas- Sonata, Lied.
2. Tema y Variaciones.
3. Rondó.
Apreciar la capacidad interpretativa de tipo DESCRIPTIVO Y EMOCIONAL,
diferenciando el CARÁCTER de los TEMAS: melódico, rítmico, danzante, jocoso, grave,
conocimiento, estilo, contenidos extra- musicales, etc.
1. Tripartita y10 Bitemática- Rapsódicas- Sonata, Lied.
2. Tema y Variaciones.
3. Rondó.
Apreciar la capacidad interpretativa de tipo DESCRIPTIVO Y EMOCIONAL,
diferenciando el CARÁCTER de los TEMAS: melódico, rítmico, danzante, jocoso, grave,
conocimiento, estilo, contenidos extra- musicales, etc.
ESCRITURA PIANISTICA
1. Escalas Mayores en 4 octavas, en sentido directo e inverso; con dinámicas opuestas
y con reguladores.
2. Arpegios Tríadas y de Dominante, 7 y otras.
3. Ornamentación: trino, mordente, arpegio, apoyatura y grupeto.
4. Notas repetidas hasta 16 correlativas, trémolos sencillos, especificar cambio de
dedos.
5. Terceras y sextas hasta 16 correlativas.
6. Acompañamientos de acordes placados, arpegiados, divididos, de Alberti.
7. Saltos superando la extensión de la 8ª
1. Escalas Mayores en 4 octavas, en sentido directo e inverso; con dinámicas opuestas
y con reguladores.
2. Arpegios Tríadas y de Dominante, 7 y otras.
3. Ornamentación: trino, mordente, arpegio, apoyatura y grupeto.
4. Notas repetidas hasta 16 correlativas, trémolos sencillos, especificar cambio de
dedos.
5. Terceras y sextas hasta 16 correlativas.
6. Acompañamientos de acordes placados, arpegiados, divididos, de Alberti.
7. Saltos superando la extensión de la 8ª
GENEROS TOQUE
1. Legato de dedo.
2. Legato de pesso en subfraseos y motivos (sin superar fiaseos de más de 8 sonidos).
3. Staccato de muñeca y antebrazo.
4. Non-legato de dedo, muñeca y antebrazo.
5. Portato de antebrazo.
1. Legato de dedo.
2. Legato de pesso en subfraseos y motivos (sin superar fiaseos de más de 8 sonidos).
3. Staccato de muñeca y antebrazo.
4. Non-legato de dedo, muñeca y antebrazo.
5. Portato de antebrazo.
DINAMICA
1. Piano, pianíssimo, mezzopiano, mezzo-forte, forte.
2. Crescendo, disminuendo.
3. Acento (>) ( ), sforzato (sf), forte-piano (fp).
1. Piano, pianíssimo, mezzopiano, mezzo-forte, forte.
2. Crescendo, disminuendo.
3. Acento (>) ( ), sforzato (sf), forte-piano (fp).
TECNICA
1. Toque de dedo en articulación media y baja.
2. Toque de peso (legato, dinámicas, fraseo . . .)
3. Toque de peso en acordes y polifonía.
4. Impulsos laterales de muñeca y antebrazo: extensiones.
5. Impulsos circulares de muñeca, antebrazo y brazo: saltos, fórmulas polifónicas,
conducción peso, etc.
6. Impulsos verticales de brazo y antebrazo: acordes, géneros de toque, rítmica, etc.
7. Impulso axial del antebrazo: trémolos, trinos rápido.
1. Toque de dedo en articulación media y baja.
2. Toque de peso (legato, dinámicas, fraseo . . .)
3. Toque de peso en acordes y polifonía.
4. Impulsos laterales de muñeca y antebrazo: extensiones.
5. Impulsos circulares de muñeca, antebrazo y brazo: saltos, fórmulas polifónicas,
conducción peso, etc.
6. Impulsos verticales de brazo y antebrazo: acordes, géneros de toque, rítmica, etc.
7. Impulso axial del antebrazo: trémolos, trinos rápido.
RITMICA
1. Ritmo binario, terciario, cuaternario.
2. Ritmo anacrústico, acéfalo y tético.
3. Cadencia femenina y masculina.
4. Anacrusas, síncopas, notas a contratiempo.
5. Cambio de compases.
6. Exteriorizar el sentido de la pieza, superando el sentido de pulso regular y de
medida de valores.
1. Ritmo binario, terciario, cuaternario.
2. Ritmo anacrústico, acéfalo y tético.
3. Cadencia femenina y masculina.
4. Anacrusas, síncopas, notas a contratiempo.
5. Cambio de compases.
6. Exteriorizar el sentido de la pieza, superando el sentido de pulso regular y de
medida de valores.
AGOGICA
1. Fraseo y concatenación de frases y partes (temas) de la obra (respiración).
2. Retardando - acelerando.
3. Tenuto.
4. Largo, Lento, Adagio, Andante, Andantino, Moderato, Allegrato, Allegro, Vivace,
Presto.
5. Tempo rubato, a piacere.
1. Fraseo y concatenación de frases y partes (temas) de la obra (respiración).
2. Retardando - acelerando.
3. Tenuto.
4. Largo, Lento, Adagio, Andante, Andantino, Moderato, Allegrato, Allegro, Vivace,
Presto.
5. Tempo rubato, a piacere.
Dinámica (música)
En
música, la dinámica se refiere a las graduaciones de la
intensidad de la música. Existen al menos ocho indicaciones de dinámica
(graduaciones de la intensidad de la música), empezando desde el sonido
más suave hasta el sonido más fuerte.
Dentro de la terminología musical, se llama matiz dinámico o
de intensidad a cada uno de los distintos grados o niveles de
intensidad en que se realizan uno o varios sonidos, piezas de música
completas o pasajes determinados de una obra musical.
No obstante, la ejecución de los matices es totalmente subjetivo y, por tanto, depende enteramente de
la condición emocional del músico y del
estilo o periodo histórico correspondiente a la obra, además de la forma
de consideración personal ante esta dinámica. No hay ninguna forma
racional de medir la dinámica del sonido.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes
términos, los cuales son colocados bajo el pentagrama de forma
abreviada (con letra cursiva y negrita),
y precisamente bajo la nota donde empieza dicha dinámica.
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